空大熱門學程

 

 

   

視覺傳播

摘要

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影像篇 (上篇)
第1章 視覺傳播理論的建構
  本章分析並評價安海姆、約翰.柏格、蘇珊.桑塔、羅蘭.巴特、克拉考爾等人對視覺心理與「直覺」經驗、「影像」的辨證與視覺藝術的震撼、油畫與照像的視覺魅力、「形象塑造」與電影中的人物形象等主題的一些理論性看法。文中提及視覺是一個流動的過程、「視覺」如同語言一般,也有對話關係、視覺形象會對心理產生直覺和思維上的作用、視覺會自動地把複雜的影像組織起來、「直覺」在審美經驗中有不可取代的價值等等重要觀念。文中也介紹維爾托夫的「電影眼」概念,也辯證了「影像」的詮釋,有時會被其它來自環境的因素所引導的現象。一些視覺媒介所牽涉到的哲學思考,例如油畫讓觀者「覺得彷彿可以用手觸摸」 、油畫與觀者間的「直接性」、使用相機是一種參與的形式、照片是「簡潔的時間切片」、簡單化的「形象塑造」等等本文亦有所觸及。

第2章 活動影像及其媒介科技的躍進
  本章把活動影像的早期發展、電影視覺語言的誕生與確立、電影放映與收視環境的變遷與影音科技的變革與進步等等重點都做了詳細的整理與描述。許多對人類視覺經驗起關鍵作用的事蹟,文中均一一有所羅列並加以說明。而且「暗箱」、「魔幻燈箱」、「視覺暫留」、達蓋爾、麥布里奇實驗、「攝影槍」、喬治.伊士曼、符〝Kinetograph〞、「西洋鏡」(kinetoscope)、〝Latham Loop〞、「電影機」、梅里耶的〝tableaux〞「五分錢戲院」、「一院多廳」(多頻道電影)概念、「發行窗口」、「電視電影」、迪.佛勒斯特、「大銀幕」等等詞彙在文中均有所釐清。學習者應能在本章中找到有關「活動影像及其媒介科技躍進」這方面最為完整的說明。

第3章 電影美學運動及其視覺呈現
  本章將德國「表現主義」、法國「詩意寫實主義」、「新浪潮」、「超現實主義」、義大利「新寫實主義」等的電影美學運動及其視覺呈現的特色加以舉例說明。其中特別把電影《藍絲絨》中主人翁傑佛利的人物分析,以及《單車失竊記》中的人文精神加以解讀。本文也說明屬於這些美學運動範疇的一些電影作品的藝術價值及其視覺風格。

第4章 鏡頭、形式與蒙太奇的運用
  本章從拍攝、藝術形式的考量以及後製作剪輯三大層面,分別介紹「運鏡」的方式、運鏡的名詞、「透視」的鏡位、燈光的表現、顏色的運用、音樂的渲染作用、音、畫的配合、蒙太奇剪接的藝術、蒙太奇剪接的實例、蒙太奇的美學判斷、蒙太奇的技術運用、蒙太奇的「時間」觀念、蒙太奇的「節奏」與「律動」、創意的鏡頭轉接與切換等等在影像技術美學上的重要理念。本文也具有這方面創意的實例以及它們在影像藝術上的重要性。

第5章 敘事體的視覺化
  本章歸納古典模式的電影敘事結構所具有的組成部份。文中也介紹在劇本創作之前,創意發想的一些條件。同時也以舉例方式剖析一般主流電影,在劇情結構的發展中所側重的視覺化技巧與要素。例如將人物內部衝突如何外在化等手法均在文中有所闡釋。

第6章 類型電影中的世界圖像
  本章的前言針對「類型電影」重複的問題以及它受觀眾喜愛的原因做一說明。接著一些比較普遍的電影類型,例如悲劇、喜劇、「戲劇」、警匪片、愛情片、西部片、恐怖片、驚悚片、戰爭片、歌舞片、動作片、科幻片、勵志片和「通俗劇」在文中均有介紹。本章第三節且單獨針對「三級片」(一種軟性的色情片)做一評析。

第7章 電影風格的視覺美學
  本章介紹紀錄片(與實驗電影)的特殊美學風格,也舉吳宇森電影中屬於他自己獨特的視覺符碼,來說明作者個人風格的突顯。另外再以「黑色電影」一般性的內容與人物特色來解析「黑色電影」的視覺符碼及其意識形態。《猩紅街》、《郵差總按兩次鈴》、《計程車司機》與《體熱》等經典「黑色電影」,在文中都有深入介紹。

第8章 電影中的荒謬世界觀
  本文以電影《楚門的世界》,來突顯傳播科技對人所造成的窺視與控制的影響。本文也以《羅生門》來表述人們無緣進入事件核心,而總是居於無法清楚聚焦的人生處境。文中具體論述安東尼奧尼的《春光乍現》,呈現的是一種存在主義式的荒謬生活態度。而本章也經由摘錄對記錄片《中國》的批評文字,間接證明安東尼奧尼所特有的無聊、孤寂、沉靜、無常、倦怠、不確定等主題與意涵,與中國所標榜的「社會主義現實主義」的世界觀在本質上根本互不相容。

第9章 影像中的女性形象總攬
  本章介紹一些不平等的女性形象呈現,以及剖析影像世界中的各種女性面貌。本章也試用蘿拉.莫薇的術語,去解析電影《迷魂記》中有關女性形象的意涵。文末並用約翰.柏格的概念去反思當代女性的裸體形象寫真,在大眾文化中以及商業運作機制下的作用。

第10章 廣告的視覺意象
  本章分析約翰.柏格的廣告論述,將他幾個重要的廣告論點抽離出來分別加以闡釋。例如廣告是一種「製造魅力的過程」、廣告關注受眾的「人際關係」、以未來時態製作懷舊廣告、廣告「不是作用於現實,而是作用於幻想」、消費能力是魅力的展現、擁有購買力便擁有吸引異性的能力等等觀點皆有所說明。本章也指出廣告製造「迷思」(myth)、製造「文化風尚」、製造「社會壓力」、渲染「感覺與願望」等等運用符號「隱涵義」的創意訴求。最後本章也提出「瘦身美容廣告」的討論與思考。

視覺篇 (下篇)
第1章 視覺傳播的基本層面
  要解釋視覺傳播,必先探討傳播的基本概論,並瞭解傳播各種可能模式及不同的型態,掌握傳播的實質,以此為基礎,從中得到適用於視覺傳播情境的概念,再進一步探討視覺傳播的各個層面。
  簡單的說,傳播乃是將訊息從一個來源傳送到一個目的地的過程。當用到視覺傳播時,傳送來源及接收者的關係,將可轉換成視覺影像創作者或設計、製作者以及觀者或受眾的關係。在視覺傳播過程的模式中,視覺訊息是以觀看者能透過視覺感官接收之訊息為主,是由能表現視覺訊息的媒介來傳送。如此看來,傳播媒介在視覺傳播的重要性是不言可喻,而接收者是否清楚及正確地接收到訊息更關係到一個傳播效果的成功與否。
  因此去瞭解傳播過程以使媒體能有效的使用,以及擅用傳播媒體的型態,擴大接收者與傳送者重疊的經驗範疇、噪音的避免等等都有助傳播的結果。

第2章 視覺的認知
  眼睛是靈魂之窗也是也是所有感覺器官之首,人類身體中感覺接收體有超過70%的比例是在眼睛。而聽覺、嗅覺、味覺、及觸覺等其他感覺集合起來不過30%。雖然我們對視覺比對其他感覺知道得更多,人類對於視覺認知的研究仍在不斷開發中。
  視覺的認知牽涉到極為複雜的過程,目前我們所已知視覺認知的過程是多年來無數的研究及實驗所得到的結果,這些研究也提供視覺傳播者豐富的資訊。本章中,試圖就視覺認知的過程,依不同的層級略分為:
1.從眼到腦。
2.從視覺到知覺。
3.從認知到訊息。
希望能對視覺傳播的學習者,提供基本的知識。

第3章 完形心理學
  完形心理學探討人類組織及辨識視覺刺激的方式,他們認為整體大於部分的總和,也就是說,在辨識圖樣時,所有刺激所共同發揮的作用乃超過了各個感覺的總和。
  完形心理學在視覺認知上的領域貢獻特別卓著。雖然他們有的論點並未如行為主義的研究者般經過一一驗證,也並非沒有爭議,但卻極具啟發性。他們所發展出的大多數的法則至今對於相關領域,尤其是視覺認知,具有相當重要性。本章擇要介紹在視覺傳播領域常被引用的一些法則,這些法則及觀點,不論是從設計者或從觀者認知的角度,都能帶給我們刺激及思考。

第4章 視覺經驗
  視覺經驗是人類生活經驗中很重要的一部分。人類的生活中,存在了各式各樣以視覺呈現的物體或現象,對於這些視覺物體或現象,我們不只會「視其所見」也會「視而不見」,乃至「視人所未見」,從而產生了各種不同的視覺經驗。
  對於觀者而言,「看見」並不只是張開雙眼,藉由光所看到的各種色彩、各種形體所拼湊而成的景物,它是一種需要努力與訓練才會發生的行為,更是需要運作心理及智力的活動,從而產生「看的過程」。只有「心不盲」才不會「視而不見」,才能在充滿視覺意象的現代生活中篩選並汲取視覺涵義。
  深為視覺傳播者有必要去瞭解看的過程所發生之種種視覺經驗,因為傳播的目標不僅是發行或播出一個視覺影像。視覺傳播的目標是產生有力的圖像讓觀者能注意、認知、記憶他所傳送的內容,也就是提昇觀者到一個「看見了」的層次,「看見了」就是傳播。

第5章 認識色彩
  色彩是所有視覺設計的基礎,在藝術領域中色彩的重要性自不待言,在環境中色彩對人的影響更是處處可見。舉凡需要達到視覺傳播效果的影像--從產品到建築,從設計到廣告—都必須藉由色彩達到視覺傳播的作用,色彩的知識對視覺傳播的重要性既深且廣。
  色彩的屬性包括有:(一)色相(二)彩度(三)明度。以此為基礎發展出許多有關色彩的理論及系統。進行視覺傳播的設計時需對色彩作縝慎之規劃。
各個領域都有研究者從不同的角度探討色彩的理論及系統。物理學家研究光的色彩,化學家關切顏料的變化,而心理學家致力於視覺認知的理論及色彩對感情的影響,視訊數位化以及視訊質感的提升則是傳播科技不斷研究的結果。從事視覺傳播相關創作及設計的學習者應從各種途徑得到益處。
  因為色彩的認知是視覺化過程中有最強的情感的一部分。而其所產生反應可能是正面也可能是負面的。由於自然環境或文化歷史的因素,許多顏色都富有多種意涵、關聯性、及象徵性。因此,色彩所提供的許多意涵在視覺素養上非常有用。

第6章 視覺的基本元素
  不論我們所進行的是什麼形式的視覺創作,為的是繪畫、塗鴉、雕刻、建築,亦或電影、電視的設計或製作;不論我們所運用的是畫筆、相機、電腦還是身體語言來表達;這些作品的視覺本質是由一些結構性的基本元素所組構而成。這些視覺元素也是眼睛所見最基本的實體,它們包括了:點、線、形狀、形體、方向、調性、色彩、質感、空間、大小、動向、向量等等。雖然這些元素看起來很簡單,算起來也並不多,卻在選擇及組合之間包含了所有視覺訊息的原始素材,創造出無限的變化。至於要呈現及強調什麼視覺元素是由視覺作品的架構來決定。視覺元素不應與材質或媒體形式混為一談。要整體性分析及瞭解整個視覺語言結構,先集中在個別的視覺元素是有幫助的,如此能對它們獨特特質有較好的瞭解。本書中除了色彩因為牽涉甚廣是以獨立一章來說明,另外向量則在下一章中電視螢幕的空間操作中也有所說明,其他的視覺元素將盡量在本章進行基本的討論。

第7章 視覺構成
  視覺構成對視覺作品的形與質有著決定性的影響。身為一個視覺傳播者,最重要的是能將所要傳遞的訊息以最有效的方式傳送到接收者,並產生最大的影響力。訊息、意涵、及視覺技巧之間巧妙的連結,是控制視覺效果最大的動力,要達到這個目的,須奠基在良好的視覺構成之上。本書稍前我們已對有關的視覺經驗有了初步認識,也在前一章熟悉了基礎視覺元素的角色及其適用性,這為視覺構成提供了一個堅實基礎,本章中將擇要探討有關對稱、平衡、對照、協調、透視、動向、及「好」的概念。理想的視覺構成要能善用視覺元素、注重視覺技巧的功能,最重要的事,不論在何領域,用何媒體能在設計的過程中掌握設計原則,方能嚴謹地控制意涵,讓視覺作品完成傳播的目的。

第8章 電視螢幕的視覺構成
  在前面幾章我們已經討論過視覺的基本元素及視覺構成,這些觀念不論應用在何種媒體,都有基礎的結構性影響。以此為基礎,我們必須體認到,這些觀念及元素在不同的媒體及情境下,會有不同的表現及技法的運用。
  以電視此一媒體為例,在空間的運用上,電視的螢幕是另一種形式的運作場域,螢幕也是我們所創作影像的主要參考架構(frame of reference)。在一格又一格連續不斷出現的框格中,電視乃動態地呈現事件及影像,圖框在這樣的互動下,不斷地對應出變化。這種表現方式和沒有界定的場域,如我們真實所見的三度空間環境,相當不同;也有別於平面的、個別的、單一的、靜態的、大多數的二度空間之表現。在本章中即以電視螢幕為例,說明視覺構成如何在這種型態的空間運作,它可以說是我們在視覺構成所學美學的延伸及應用;以向量來說,它涉及了更為動態的、空間的應用。學習者應加以理解及對照,以更深入了解視覺構成在運作層面上可能的不同。

第9章 影視媒體的傳播策略
  在我們決定要使用錄影/電視(video Media—在本書中簡稱為影/視媒體)這一類型的媒體時,我們同時也決定了它將是最適合用來承載我們想要對觀眾傳達訊息的媒體。
  其前提是我們必須掌握選用媒體的特質。每個媒體都有其獨特特質,其特質可能呈現在技術層面;也有可能是它所具有之獨特美學及創作層面;或其他媒體表現所牽涉到的組織、邏輯;凡此,皆挑戰觀者觀看、認知、及整合的能力。本章中除了指出影/視媒體的特質,也對影/視節目的表現方式作一說明。
接著我們便要考慮如何運用這個媒體具有的動能潛力,這包括了它再技術上應如何運作,如何使用影/視此一媒體去溝通,如何將它的獨特特質發揮到最大等等問題,都是我們要去關心的。最後,也是最重要的,擅用影/視節目策略來達到傳播成效。

第10章 傳播過程中的影視媒體
  不論是為誰,為什麼原因而製作,不論節目類型為何,影視節目最終的目的是希望影/視經驗的結果產生某種影響。做為傳送者,我們應暸解以影/視媒體為溝通工具需掌握哪些要點。做為接收者,我們應警覺影/視節目的製作者會如何藉由操作影/視媒體以達到影響。
  在影/視傳播的過程中,互動的運作、提供主動的經驗、產生認同、同理心及同情心能是達到有效溝通的主要來源。若技巧的應用這些工具,能對節目功效有直接貢獻。
  在創造媒體訊息及經驗時,傳送者可以利用這個過程得到某些益處,這樣的觀眾操縱並不一定有錯。操縱,就像其他任何事,能用在好的也能用在壞的地方。
  影/視傳播是一個互動的過程,視覺媒體工作者有必要對視覺能被用到勸服、告知(或隱瞞)、或激起情感反應的途徑有某種程度的瞭解,以使節目做得更好,更能達到溝通的目的。一般消費者與其任由媒體強制傳播,不如對影像如何產生,又如何產生影響的視覺機制能有所警覺。

 

 

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